ЛЕТАЮТ БАБОЧКИ ЗИМОЙ
11 февраля в Арт-галерее «Квадрат» открылась персональная выставка Валерия Кузнецова - известного Новосибирского художника!
Валерий представил у нас коллекцию авторского фарфора, керамику и графические и живописные работы!
Так же Валерий Владимирович - автор нескольких книг с увлекательными новеллами о творчестве , о художнике , о себе!
Он учился керамике в знаменитой Мухе в Санкт-Петербурге.
Работа с керамикой, как утверждает художник, это не профессия, а образ жизни. Это миссия служение светлому, теплом, вечному и прекрасному идеалу, где жива бессмертная гармония и красота.
Любимый жанр художника портрет. В тщательной проработки над образом проявляется неповторимый, авторский стиль художника.
Особая, нежная и трепетная любовь Валерия Кузнецова к фарфору! Изысканный, благородный материал, который требует деликатного обращения в работе.
На открытии художник провел небольшую обзорную экскурсию по выставке, презентовал свои книги и альбомы, ответил на вопросы гостей!
А 12 февраля прошло два мастер-класса по надглазурной росписи фарфоровой тарелки в авторской технике Валерия Кузнецова!
11 февраля в Арт-галерее «Квадрат» открылась персональная выставка Валерия Кузнецова - известного Новосибирского художника!
Валерий представил у нас коллекцию авторского фарфора, керамику и графические и живописные работы!
Так же Валерий Владимирович - автор нескольких книг с увлекательными новеллами о творчестве , о художнике , о себе!
Он учился керамике в знаменитой Мухе в Санкт-Петербурге.
Работа с керамикой, как утверждает художник, это не профессия, а образ жизни. Это миссия служение светлому, теплом, вечному и прекрасному идеалу, где жива бессмертная гармония и красота.
Любимый жанр художника портрет. В тщательной проработки над образом проявляется неповторимый, авторский стиль художника.
Особая, нежная и трепетная любовь Валерия Кузнецова к фарфору! Изысканный, благородный материал, который требует деликатного обращения в работе.
На открытии художник провел небольшую обзорную экскурсию по выставке, презентовал свои книги и альбомы, ответил на вопросы гостей!
А 12 февраля прошло два мастер-класса по надглазурной росписи фарфоровой тарелки в авторской технике Валерия Кузнецова!
18 марта 2026 года состоялось торжественное закрытие выставки-конкурса «Искусство вышивать 2026»!
В этом году на конкурс было представлено 50 работ. Каждая из них это не просто техника и аккуратность. Это настроение, характер, часы кропотливого труда и частичка души автора!
Особенно приятно, что наш конкурс расширяет свои границы. В этом году к нам присоединились участники не только из нашего города, но и из Москвы. Это говорит о том, что интерес к нашему проекту растёт, а творческое сообщество вокруг галереи «Квадрат» становится всё больше!
Одним из главных условий конкурса было оформление работ в нашей багетной мастерской. Для нас важно не только само произведение, но и то, как оно живёт в пространстве, как оформленная работа превращается в полноценный художественный объект!
Голосование проходило в двух форматах - очном и онлайн. Всего в нём приняли участие более 500 человек, и мы искренне благодарим каждого, кто пришёл посмотреть выставку, поддержал участников и отдал свой голос.
По итогам голосования победителем стала Левицкая Евгения, набравшая наибольшее количество голосов в очном и он-лайн голосовании!
Мы поздравляем Евгению и благодарим её за прекрасную работу, покорившую сердца наших зрителей!
«Кот Филимон»-безоговорочный победитель!
Подарочными сертификатами были отмечены работы Ирины Захарченко, Вяденко Юлии, Марины Малониной, Нины Койловой, Юлии Соловьевой!
Поздравляем!
Мы благодарим всех наших прекрасных участниц (и даже одного участника!) за великолепные работы и ждем вас снова в следующем году!
В этом году на конкурс было представлено 50 работ. Каждая из них это не просто техника и аккуратность. Это настроение, характер, часы кропотливого труда и частичка души автора!
Особенно приятно, что наш конкурс расширяет свои границы. В этом году к нам присоединились участники не только из нашего города, но и из Москвы. Это говорит о том, что интерес к нашему проекту растёт, а творческое сообщество вокруг галереи «Квадрат» становится всё больше!
Одним из главных условий конкурса было оформление работ в нашей багетной мастерской. Для нас важно не только само произведение, но и то, как оно живёт в пространстве, как оформленная работа превращается в полноценный художественный объект!
Голосование проходило в двух форматах - очном и онлайн. Всего в нём приняли участие более 500 человек, и мы искренне благодарим каждого, кто пришёл посмотреть выставку, поддержал участников и отдал свой голос.
По итогам голосования победителем стала Левицкая Евгения, набравшая наибольшее количество голосов в очном и он-лайн голосовании!
Мы поздравляем Евгению и благодарим её за прекрасную работу, покорившую сердца наших зрителей!
«Кот Филимон»-безоговорочный победитель!
Подарочными сертификатами были отмечены работы Ирины Захарченко, Вяденко Юлии, Марины Малониной, Нины Койловой, Юлии Соловьевой!
Поздравляем!
Мы благодарим всех наших прекрасных участниц (и даже одного участника!) за великолепные работы и ждем вас снова в следующем году!
Работы победителей
Левицкая Евгения "Кот Филимон" - гран-при конкурса по итогам общего голосования
Койлова Вера - поощрительный приз
Молонина Марина - поощрительный приз
Захарченко Ирина - поощрительный приз
Вяденко Юлия - поощрительный приз
Соловьева Юлия - поощрительный приз
Результаты голосования
27/03/2026
ВСЕ РОЛИ ГЛАВНЫЕ
На протяжении нескольких месяцев наши ученики трудились над удивительным проектом "Все роли главные" в коллаборации с Омским государственным академическим театром драмы!
Художники разных возрастов — от самых юных до взрослых — приходили в театр, смотрели спектакли, наблюдали за мизансценами и сценическими образами, вдохновлялись увиденным и создавали портреты артистов в их ролях! Юные художники с большой любовью и вниманием к деталям создали портреты театральных актёров. В работах чувствуется искреннее восхищение талантом артистов и атмосфера живого творческого диалога между поколениями.
Каждая работа — это попытка поймать тот самый момент, когда на сцене рождается образ: характер, настроение, движение, эмоция. Поэтому и техники получились разными — здесь есть графика, акварель и другие художественные решения. У каждого автора — свой взгляд на театр и своих героев.
Эта выставка — диалог двух искусств: театра и живописи!
Торжественное открытие выставки прошло в тёплой и душевной обстановке. Гости мероприятия услышали множество добрых слов в адрес юных художников и их наставников, а также в адрес артистов, которые вдохновляют детей и публику своим творчеством.
Особое значение событию придало присутствие министра культуры Омской области. Высокопоставленный гость поздравил всех участников, отметил важность поддержки детского творчества и укрепления связей между профессиональным искусством и подрастающим поколением.
Артисты, изображённые на портретах, также присутствовали на открытии. Они поблагодарили ребят за внимание и талант, поделились своими впечатлениями от увиденного и отметили, что такие проекты помогают театру быть ближе к зрителям, особенно к самым юным. Каждый художник, преподаватель и руководители Арт-галереи "Квадрат" были награждены благодарственными письмами.
Артисты театра были искренне тронуты, когда увидели портреты, нарисованные детьми. Каждый холст дышал теплотой и непосредственностью: юные художники не просто старались передать черты лица — они запечатлели своё восприятие актёров, добавив ярких красок и неожиданных деталей.
Все гости и герои портретов с улыбками рассматривали работы, удивлялись фантазии ребят и отмечали, насколько точно в некоторых рисунках переданы их характерные жесты и выражения лица!
ВСЕ РОЛИ ГЛАВНЫЕ
На протяжении нескольких месяцев наши ученики трудились над удивительным проектом "Все роли главные" в коллаборации с Омским государственным академическим театром драмы!
Художники разных возрастов — от самых юных до взрослых — приходили в театр, смотрели спектакли, наблюдали за мизансценами и сценическими образами, вдохновлялись увиденным и создавали портреты артистов в их ролях! Юные художники с большой любовью и вниманием к деталям создали портреты театральных актёров. В работах чувствуется искреннее восхищение талантом артистов и атмосфера живого творческого диалога между поколениями.
Каждая работа — это попытка поймать тот самый момент, когда на сцене рождается образ: характер, настроение, движение, эмоция. Поэтому и техники получились разными — здесь есть графика, акварель и другие художественные решения. У каждого автора — свой взгляд на театр и своих героев.
Эта выставка — диалог двух искусств: театра и живописи!
Торжественное открытие выставки прошло в тёплой и душевной обстановке. Гости мероприятия услышали множество добрых слов в адрес юных художников и их наставников, а также в адрес артистов, которые вдохновляют детей и публику своим творчеством.
Особое значение событию придало присутствие министра культуры Омской области. Высокопоставленный гость поздравил всех участников, отметил важность поддержки детского творчества и укрепления связей между профессиональным искусством и подрастающим поколением.
Артисты, изображённые на портретах, также присутствовали на открытии. Они поблагодарили ребят за внимание и талант, поделились своими впечатлениями от увиденного и отметили, что такие проекты помогают театру быть ближе к зрителям, особенно к самым юным. Каждый художник, преподаватель и руководители Арт-галереи "Квадрат" были награждены благодарственными письмами.
Артисты театра были искренне тронуты, когда увидели портреты, нарисованные детьми. Каждый холст дышал теплотой и непосредственностью: юные художники не просто старались передать черты лица — они запечатлели своё восприятие актёров, добавив ярких красок и неожиданных деталей.
Все гости и герои портретов с улыбками рассматривали работы, удивлялись фантазии ребят и отмечали, насколько точно в некоторых рисунках переданы их характерные жесты и выражения лица!
СИ «Омск Здесь» 24 марта 2026, 13:31
Анастасия Мирошниченко
ИГОРЬ КОСТИН В МУЗЫКАЛЬНОМ ВИХРЕ, А ЕГОР УЛАНОВ В ПЛЕНУ ВОДОСТОЧНЫХ ТРУБ. КАКИМИ УВИДЕЛИ ОМСКИХ АКТЁРОВ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ
В Омской драме готовятся к открытию выставки портретов, на которых изображены артисты в своих театральных образах. Рисунки созданы учениками арт-академии "Квадрат". "Омск Здесь" пообщался с юными художниками и узнал, какой он - незамыленный детский взгляд на актёрскую профессию.
Приближается Всемирный день театра - он отмечается 27 марта. Это важный праздник в жизни каждого, кто связал своё сердце с театральной сценой, где сказка, сон и миф перестают быть фантазией, а обретают плоть. В честь этого события Омский государственный академический театр драмы и арт-академия "Квадрат" запустили совместный проект, в рамках которого ученики галереи сделают портреты артистов в их образах из спектаклей. Работы можно будет увидеть в театре 27 марта - в "Ночь театрального искусства".
В проекте приняли участие 19 учеников из арт-академии "Квадрат". Первым делом была проведена жеребьёвка, путём которой выбрали артиста и его персонажа, черты которого ученики будут переносить на холст. Как рассказывает один из педагогов, Наталья Раснер, те герои, которых выбрали ученики арт-академии, удивительным образом подходят по характерам им самим. Любопытно, что на сами спектакли с участием выбранных артистов, ребята попали уже после распределения.
- Ребята выбирали, кого им предстоит рисовать, ориентируясь на фотографии артистов в их театральных образах, а потом уже они пошли на спектакли с их участием. И, вы знаете, я удивилась, что если бы я сама выбирала, кого им рисовать, то именно так бы я и распределила их, как они сами. Меня это поразило, как будто дети сами почувствовали, чья энергия им откликается, - отметила Наталья Раснер.
Так, дети стали зрителями спектаклей "Камера обскура" (18+), "Как я съел собаку" (16+), "Амадей" (16+), "Магнит. Омская история" (16+), "Время женщин" (16+), "Дальше - тишина…" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Смит и Вессон" (16+), "Не боюсь Вирджинии Вульф" (16+), "Похороните меня за плинтусом" (16+), "Месяц в деревне" (16+), "Мой дедушка был вишней" (12+) и "Свадьба Кречинского" (16+). Всего на выставке омичи смогут увидеть 18 персонажей, в которых перевоплотились за свою карьеру омские актёры, и один отдельный портрет (кого - пусть останется сюрпризом) на фоне театра. Но прежде, чем писать портреты артистов, погружённых в выдуманную реальность, ребятам предстояло подробно обсудить, что же такое они увидели на сцене, в чём состоит миссия актёра и для чего вообще людям понадобился этот театр.
- На этапе обсуждения будущих портретов я обращала внимание на то, что театральное искусство имеет свои особенности, что артиста нельзя идентифицировать с его образом. Нужно учитывать: спектакль - это цельное действие, не просто костюм, свет, звук. Вся атмосфера театра работает на общее впечатление, - поделилась с "Омск Здесь" преподаватель по изобразительному искусству Наталья Раснер.
Как передать в чертах реального человека черты того, кто живёт лишь в воображении, как ухватить наполненный тоской взгляд Натальи Петровны в исполнении Анны Ходюн из спектакля "Месяц в деревне" или коварство и опустошённость Антонио Сальери, которого играет Михаил Окунев, в "Амадее" и перенести это на холст? Для этого юным художникам необходимо было не просто сделать портрет реалистичным, но и отразить самих себя, вложив в картину эмоции от просмотра.
- Все дети уловили портретное сходство. Например, Дима Варнавский сделал портрет главной героини (играет Валерия Прокоп - прим. ред.) из спектакля "Похороните меня за плинтусом" в стиле шаржа. У него получилось что-то вроде комикса, - добавила Наталья Раснер. - О портрете без портретного сходства не может быть и речи. И особенно трудно добиться такого сходства, когда не просто артист похож сам на себя, а именно в моменте игры он похож на своего героя.
Для передачи момента единения фантазии с её живым воплощением в ход идут не только маркеры, краски и карандаши, но и нотные листы с кружевами - детали, которые бы не просто создают фон картине, а наполняют её эмоциями. Именно так 11-летний Артём Михалев изобразил великого музыканта и вечного ребёнка, которого поработил собственный гений, - Амадея Моцарта в исполнении Игоря Костина. Артист предстаёт на портрете с взъерошенными синими волосами, в цветастом камзоле, окружённый музыкальным вихрем. Его Амадей ясным взором смотрит куда-то вдаль, точно видя, какая недолгая жизнь, но великая судьба ему уготована.
- В любом случае я бы выбрал рисовать Игоря Костина. Он мне кажется очень открытым человеком. И его герой Амадей такой же - радостный, искренний. Сальери злился на него из-за того, что у него самого не получалось писать музыку так же быстро, как это делал Моцарт, который брал ноты точно из головы, - поделился с нами своим видением героя Артём Михалёв.
В окружении труб, водостоков, винтов и гаек - Аркадий Кутилов (Магнит). Это герой Егора Уланова, которого рисует для выставки 12-летний Владимир Варнавский. Для ученика арт-академии это первый портрет в его "карьере" начинающего художника. Он ходит в "Квадрат" с пяти лет, и уже в столь юном возрасте у него начинает формироваться свой стиль, где сливаются воедино авангард и гротеск.
- Это омский писатель. У него было вдохновение, а вот своего дома не было. И это грустно - жить на теплотрассе, - рассуждает начинающий художник.
- У каждого ребёнка есть свой почерк. Например, я смогу отличить работу одного ребёнка, от рисунка другого. Но одно дело, когда мы научились рисовать реалистично в совершенстве, а потом нашли свой путь и стиль, а иногда индивидуальный подход из нас как бы выпирает изнутри и не может не проявиться, - отмечает Наталья Раснер.
Первое на что обратила внимание 11-летняя Василиса Кузнецова, когда увидела портрет героини Ольги Беликовой из постановки "Зойкина квартира" - это эффектный образ вдовы Зои Пельц. Красный платок на голове и рабочая униформа советских годов.
- Для меня "Зойкина квартира" - это история о женщине, которая старалась хоть как-то выживать и работать самостоятельно в 20-е годы XX века, - описывает Василиса. - Я считаю, что актёры - это люди, которые готовы всю свою жизнь отдать только работе. Они без этого просто не могут.
Селене Рауповой 10 лет и в качестве своего героя она выбрала аптекаря в исполнении Николая Михалевского из спектакля "Дальше - тишина". Девочка захотела нарисовать артиста с большим опытом, к тому же, когда она узнала, о чём история, сюжет не по возрасту сразу зацепил юную художницу.
- Это история пожилой пары, которую разлучили собственные уже взрослые дети, потому что не могли содержать их обоих. Самый грустный момент - это их последняя встреча на вокзале. Я, конечно, не плакала, но было трудно смотреть особенно на страдания главной героини. А аптекарь мне показался несерьёзным персонажем, он не понимал рассуждений главного героя о семье. Это, кстати, мой первый опыт в изображении человека в возрасте, - поделилась с корреспондентом "Омск Здесь" Селена.
А Валерии Тракай 14-ти лет достался улыбчивый образ Степана Дворянкина из спектакля "Как я съел собаку". Юная девушка занимается в студии с сентября 2025 года и мечтает стать архитектором.
- На самом деле Степан вдохновил меня, когда я посмотрела другой спектакль с его участием "Правда - хорошо, а счастье - лучше" (12+). Мне кажется, ему подходят такие роли: честные парни, которые справляются с трудностями благодаря своей искренности. У него выразительная игра и звонкий голос(улыбается), - рассказала нам Валерия.
А пока юные художники вносят последние штрихи в портреты и отправляют работы на оформление, мы напоминаем, что выставка картин откроется в Омской драме 27 марта в 22:00. Участие в мероприятиях "Ночи театрального искусства" бесплатное, но требуется регистрация. Количество мест ограничено.
Фото: Елизавета Медведева
Анастасия Мирошниченко
ИГОРЬ КОСТИН В МУЗЫКАЛЬНОМ ВИХРЕ, А ЕГОР УЛАНОВ В ПЛЕНУ ВОДОСТОЧНЫХ ТРУБ. КАКИМИ УВИДЕЛИ ОМСКИХ АКТЁРОВ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ
В Омской драме готовятся к открытию выставки портретов, на которых изображены артисты в своих театральных образах. Рисунки созданы учениками арт-академии "Квадрат". "Омск Здесь" пообщался с юными художниками и узнал, какой он - незамыленный детский взгляд на актёрскую профессию.
Приближается Всемирный день театра - он отмечается 27 марта. Это важный праздник в жизни каждого, кто связал своё сердце с театральной сценой, где сказка, сон и миф перестают быть фантазией, а обретают плоть. В честь этого события Омский государственный академический театр драмы и арт-академия "Квадрат" запустили совместный проект, в рамках которого ученики галереи сделают портреты артистов в их образах из спектаклей. Работы можно будет увидеть в театре 27 марта - в "Ночь театрального искусства".
В проекте приняли участие 19 учеников из арт-академии "Квадрат". Первым делом была проведена жеребьёвка, путём которой выбрали артиста и его персонажа, черты которого ученики будут переносить на холст. Как рассказывает один из педагогов, Наталья Раснер, те герои, которых выбрали ученики арт-академии, удивительным образом подходят по характерам им самим. Любопытно, что на сами спектакли с участием выбранных артистов, ребята попали уже после распределения.
- Ребята выбирали, кого им предстоит рисовать, ориентируясь на фотографии артистов в их театральных образах, а потом уже они пошли на спектакли с их участием. И, вы знаете, я удивилась, что если бы я сама выбирала, кого им рисовать, то именно так бы я и распределила их, как они сами. Меня это поразило, как будто дети сами почувствовали, чья энергия им откликается, - отметила Наталья Раснер.
Так, дети стали зрителями спектаклей "Камера обскура" (18+), "Как я съел собаку" (16+), "Амадей" (16+), "Магнит. Омская история" (16+), "Время женщин" (16+), "Дальше - тишина…" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Смит и Вессон" (16+), "Не боюсь Вирджинии Вульф" (16+), "Похороните меня за плинтусом" (16+), "Месяц в деревне" (16+), "Мой дедушка был вишней" (12+) и "Свадьба Кречинского" (16+). Всего на выставке омичи смогут увидеть 18 персонажей, в которых перевоплотились за свою карьеру омские актёры, и один отдельный портрет (кого - пусть останется сюрпризом) на фоне театра. Но прежде, чем писать портреты артистов, погружённых в выдуманную реальность, ребятам предстояло подробно обсудить, что же такое они увидели на сцене, в чём состоит миссия актёра и для чего вообще людям понадобился этот театр.
- На этапе обсуждения будущих портретов я обращала внимание на то, что театральное искусство имеет свои особенности, что артиста нельзя идентифицировать с его образом. Нужно учитывать: спектакль - это цельное действие, не просто костюм, свет, звук. Вся атмосфера театра работает на общее впечатление, - поделилась с "Омск Здесь" преподаватель по изобразительному искусству Наталья Раснер.
Как передать в чертах реального человека черты того, кто живёт лишь в воображении, как ухватить наполненный тоской взгляд Натальи Петровны в исполнении Анны Ходюн из спектакля "Месяц в деревне" или коварство и опустошённость Антонио Сальери, которого играет Михаил Окунев, в "Амадее" и перенести это на холст? Для этого юным художникам необходимо было не просто сделать портрет реалистичным, но и отразить самих себя, вложив в картину эмоции от просмотра.
- Все дети уловили портретное сходство. Например, Дима Варнавский сделал портрет главной героини (играет Валерия Прокоп - прим. ред.) из спектакля "Похороните меня за плинтусом" в стиле шаржа. У него получилось что-то вроде комикса, - добавила Наталья Раснер. - О портрете без портретного сходства не может быть и речи. И особенно трудно добиться такого сходства, когда не просто артист похож сам на себя, а именно в моменте игры он похож на своего героя.
Для передачи момента единения фантазии с её живым воплощением в ход идут не только маркеры, краски и карандаши, но и нотные листы с кружевами - детали, которые бы не просто создают фон картине, а наполняют её эмоциями. Именно так 11-летний Артём Михалев изобразил великого музыканта и вечного ребёнка, которого поработил собственный гений, - Амадея Моцарта в исполнении Игоря Костина. Артист предстаёт на портрете с взъерошенными синими волосами, в цветастом камзоле, окружённый музыкальным вихрем. Его Амадей ясным взором смотрит куда-то вдаль, точно видя, какая недолгая жизнь, но великая судьба ему уготована.
- В любом случае я бы выбрал рисовать Игоря Костина. Он мне кажется очень открытым человеком. И его герой Амадей такой же - радостный, искренний. Сальери злился на него из-за того, что у него самого не получалось писать музыку так же быстро, как это делал Моцарт, который брал ноты точно из головы, - поделился с нами своим видением героя Артём Михалёв.
В окружении труб, водостоков, винтов и гаек - Аркадий Кутилов (Магнит). Это герой Егора Уланова, которого рисует для выставки 12-летний Владимир Варнавский. Для ученика арт-академии это первый портрет в его "карьере" начинающего художника. Он ходит в "Квадрат" с пяти лет, и уже в столь юном возрасте у него начинает формироваться свой стиль, где сливаются воедино авангард и гротеск.
- Это омский писатель. У него было вдохновение, а вот своего дома не было. И это грустно - жить на теплотрассе, - рассуждает начинающий художник.
- У каждого ребёнка есть свой почерк. Например, я смогу отличить работу одного ребёнка, от рисунка другого. Но одно дело, когда мы научились рисовать реалистично в совершенстве, а потом нашли свой путь и стиль, а иногда индивидуальный подход из нас как бы выпирает изнутри и не может не проявиться, - отмечает Наталья Раснер.
Первое на что обратила внимание 11-летняя Василиса Кузнецова, когда увидела портрет героини Ольги Беликовой из постановки "Зойкина квартира" - это эффектный образ вдовы Зои Пельц. Красный платок на голове и рабочая униформа советских годов.
- Для меня "Зойкина квартира" - это история о женщине, которая старалась хоть как-то выживать и работать самостоятельно в 20-е годы XX века, - описывает Василиса. - Я считаю, что актёры - это люди, которые готовы всю свою жизнь отдать только работе. Они без этого просто не могут.
Селене Рауповой 10 лет и в качестве своего героя она выбрала аптекаря в исполнении Николая Михалевского из спектакля "Дальше - тишина". Девочка захотела нарисовать артиста с большим опытом, к тому же, когда она узнала, о чём история, сюжет не по возрасту сразу зацепил юную художницу.
- Это история пожилой пары, которую разлучили собственные уже взрослые дети, потому что не могли содержать их обоих. Самый грустный момент - это их последняя встреча на вокзале. Я, конечно, не плакала, но было трудно смотреть особенно на страдания главной героини. А аптекарь мне показался несерьёзным персонажем, он не понимал рассуждений главного героя о семье. Это, кстати, мой первый опыт в изображении человека в возрасте, - поделилась с корреспондентом "Омск Здесь" Селена.
А Валерии Тракай 14-ти лет достался улыбчивый образ Степана Дворянкина из спектакля "Как я съел собаку". Юная девушка занимается в студии с сентября 2025 года и мечтает стать архитектором.
- На самом деле Степан вдохновил меня, когда я посмотрела другой спектакль с его участием "Правда - хорошо, а счастье - лучше" (12+). Мне кажется, ему подходят такие роли: честные парни, которые справляются с трудностями благодаря своей искренности. У него выразительная игра и звонкий голос(улыбается), - рассказала нам Валерия.
А пока юные художники вносят последние штрихи в портреты и отправляют работы на оформление, мы напоминаем, что выставка картин откроется в Омской драме 27 марта в 22:00. Участие в мероприятиях "Ночи театрального искусства" бесплатное, но требуется регистрация. Количество мест ограничено.
Фото: Елизавета Медведева