Пресс-релиз

20.01.2008г.

Арт-галерея «Квадрат»

Его Величество офисный Стул

23 января в 18:00 в Арт-галерее «Квадрат» (ул. Победы 1-А) состоится открытие проекта, автор идеи которого является Сергей Клевцов под названием «Его Величество офисный Стул».

Трон - аристократичен, ему пытается подражать кресло, но только стул может быть аристократом по духу, а не по крови.

Скамья - патриархальна, табурет - он, конечно, из народа, но только стул способен быть настоящим демократом.

Стул - это главный труженик современности, а офисный стул - в особенности. В офисе, или, как говорил уважаемый фунт, который пересидел множество царей и режимов, в «конторе», работает самый обычный человек современности. На своем стуле он считает, пишет, рисует, не всегда прибыль или поэмы, но именно он делает основную работу цивилизации, как демократ - по количеству, как аристократ - по качеству.

С тех пор как Западная цивилизация изобрела стиль Модерн, (кстати, первый высокий демократичный стиль), в мировой художественной культуре стул стал особой темой. Любой уважающий себя дизайнер или художник, который считает себя современным и не пытается воспроизводить старинную художественную практику, должен попробовать создать свой стул. Задача архи сложная. Эти шедевры стоят в музеях современного искусства, в дорогих современных особняках. И только лучшие из лучших вошли в тираж и стали достоянием всего человечества. Но их эволюция еще не закончилась.

Сергею Клевцову пришла идея превратить «золушку» в «прекрасную принцессу». Первая выставка «Офисный стул» прошла в 2006 году. Художники и дизайнеры взялись за дело: всего-то и потребовалось заменить серую функциональную обивку на красивый наряд. Стул остался стулом, он все так же узнаваем и удобен, уместен в офисе, но... Но он стал нарядней и забавней, он стал украшением жизни (учитывая, что ее большую часть мы проводим на работе). И вот уже вторая выставка: больше участников, больше стульев, больше праздника.

Рассчитываем на удовольствие видеть Вас на выставке «Его Величество офисный Стул»

Выставка работает с 24 января по 12 февраля

С 10 до 19 часов в Арт-галерее «Квадрат»

ул. Победы 1-А (выставочный сквер «Флора»)

т.: 8-901-956-53-78 т\ф.: (3812) 23-57-20

Присаживайтесь, окрашено!

ЛЮБОЙ дизайнер или художник, который себя ува­жает и считает современным, должен создать свой стул. Именно стул. Ведь если трон – аристократ, табу­рет – из народа, то только стул может именовать себя истинным демократом и главным тружеником сегод­няшнего дня.

ЭТОТ безликий офисный работяга незаметен, но без него никуда. Именно он несет тяжелое бремя наших трудя­щихся тел пока мысли наши парят в пространстве.

36 офисных стульев рас­ставили и даже развесили по стенам в Арт-галерее «Квад­рат». Первая выставка «Офисный стул» состоялась еще в 2006 году. Тогда худож­ники и дизайнеры решили попробовать заменить при­вычную обивку на красивый «наряд». Стул остался стулом – таким же узнаваемым и удобным. Но... Из невзрач­ной посредственности он превратился в настоящее украшение жизни. Ну, разуме­ется, жизни тех. кто не боит­ся доверить самое дорогое, что у него есть, стулу, преоб­разившемуся кардинально.

На нынешней, второй выставке, организованной Сергеем Клевцовым? число участников увеличилось. Увеличилось и количество стульев. И если в музее экспонаты категорически запрещается трогать руками, то в «Квадрате» можно запросто пристроиться на одном из них: на стул-лавочку, на стул с розами, с мухами, с водой, на тот, который «осторожно, окрашен». А есть такой, на котором изображены чьи-то заботливые руки и призыв «Sitdown.please!», Эти руки готовы аккуратно и нежно принять в свои объятия ваше усталое тело, вернее, определенную его часть.

Кстати, в азарте «мебель­ных преображений» органи­заторы проекта не забыли, с чего, собственно все и началось. Поэтому среди ярких собратьев на отдельном возвышении красуется король бала. Его величество офисный стул. Безликий и гениальный.

Виктория Романова

«Аргументы и Факты»

Короли продаются

Что: выставка «Его Величество офисный Стул»
Где: арт-галерея «Квадрат»
Когда: 23 января – 12 февраля
Идея превратить офисную «золушку» в «прекрасную принцессу» принадлежит Сергею Клевцову – первая выставка «Офисный стул» прошла в 2006 году. Желающих сделать забавней рутину с тех пор только прибавилось. Руководствуясь мотивом «даешь жизнь веселую и нарядную», авторы со всей России на второй тематической выставке представили уже 36 главных тружеников современности. Посмотреть и потрогать необычный наряд привычного стула можно, а вот попробовать использовать по назначению или купить – нет– их величества уже проданы.

«МС2», март 2008г.

Пресс-релиз

ДОСУГ

ЭТИМ ЕЩЕ АРИСТОКРАТЫ НАШИ БАЛОВАЛИСЬ

Напустили дыма и «огламурили»

СТО килограммов глян­цевых журналов, изре­занных на мелкие кусоч­ки, ушло на то, чтобы представить женщину в ее истинной сути. Полу­чилось мудрено, экзотично и гламурно.

«УМЕРЕННЫЙ гламур – хороший гламур. А от пере­дозировки всегда подташни­вает», – считают авторы но­вого проекта, представленно­го в арт-галерее «Квадрат».

– Обожаю глянец, – заявила на открытии художница Галла Грибановская. – А про­читанным журналам нахожу новое применение.

«Новое» – это просто мел­ко нарезанное «старое». Се­рия «Тибарек Аллах», создан­ная арт-группой «Дважды два», куда вместе с Галлой входит также и ее супруг, представила целый ряд жен­ских лиц. почти ювелирно «закутанных» в яркие глян­цевые бумажные кусочки. Ничего серьезного. Только выставке. И много дыма, ко­торым этот народ обдавала дымовая машина, спрятанная в углу. В общем, вернисаж по­лучился со спецэффектами – свечами, восточными мело­диями и курящимися благово­ниями. Не зря же проект на­зывается «Экзотика».

– Все эти женщины не су­ществуют. Они – продукт гал­люцинаций, навеянных запа­хами цветов и специй, – пред­ставила работы Галла Грибановская.

Сразу вспомнилась детская песенка: «из чего только сде­ланы девочки?». Вовсе не из конфет и не из пирожных. Они сделаны из томатов и цитрусовых, перьев и роз, рыб и фун­дука. Не образы, а иероглифы, разгадывай – не хочу. Хотя ав­тор предупреждает: не надо ничего разгадывать. Лучше просто посмотреть, послушать и понюхать. Тем более, что женщины «Экзотики» никому себя не навязывают и не рек­ламируют. Они всего лишь по­зволяют коснуться взглядом. А что до гламура, так он, по уверению Галлы Гриба-новской, абсолютно родное для русского духа явление. Легким «огламуриванием» еще аристократия наша баловалась. Теперь и нам разре­шили немножко пошалить.

Валерия Калашникова

«Аргументы и Факты»

Королевство пряностей

На эти изысканные коллажи ушло примерно полкило глянцевых журналов. Любительница гламура Галла Грибановская, по ее соб­ственному выражению, «выпотро­шила» их и в результате нашла красивым картинкам достойное применение.

Проект Exotica, представленный в га­лерее «Квадрат» творческой группой «Дважды два» (Галла Грибановская и ее муж – поэт, композитор и дизайнер Сер­гей Колмогоров), явил нам женщину-гал­люцинацию, женщину-миф. Она не из прошлого и не из будущего, не с Востока и не с Запада – она ниоткуда. Ее образ наве­ян ароматами цветов и пряных специй. Грибановская сравнивает женщину с чаем, какао, маком, имбирем, вербеной, табаком и для каждой находит свой образ. «Я люблю выкладывать из цветочных ле­пестков лица», – говорит она. Известные мировые модели и актрисы получают в ее коллажах новые «роли» и зачастую ради­кально меняют имидж. Склеенные из гламурных безделушек портреты говорят о многом...

«Как прекрасны женщины, которые ловят нас в свои сети, обещая превратить в богов!» – готовы воскликнуть на этой выставке мужчины. Женщины на портре­тах, казалось бы, сбросившие вековые дос­пехи эмансипации, на самом деле оказы ваются коварными завоевательницами. И они имеют на это право. Ведь все явления высшего порядка, сотворенные самой природой, в основном существуют в жен­ских образах и формах: вселенная, земля, луна, весна, вода, глина. Ну а предметы мужского рода, созданные человеком, – диван, автомобиль, самолет, телефон, те­левизор – так утилитарны и потребитель­ски ограниченны!

Эльвира Кадырова

«Труд 7», февраль 2008г.

Пресс-релиз

20.02.2008г.

Арт-галерея «Квадрат»

"EXOTICA"

20 февраля в 18.00 в Арт-галерее «Квадрат» (Ул. Победы 1-А) состоится открытие проекта арт-группы «Дважды два» "EXOTICA".

Предлагаемый арт-группой «Дважды два» проект "EXOTICA" основан на коллекции работ "Tibarec Allah" от Galla Gribanovsca, выполненной в уникальной авторской технике коллажа и представляет женщину, сбросившую вековые доспехи эмансипации и обезличивающий камуфляж унисекса. Он побуждает познать истинную суть женщины, а это значит - познать саму суть вещей и явлений.

Ведь стоит посмотреть вокруг - и можно легко убедиться в том, что окружающие нас объекты, созданные человеком для удовлетворения своих потребностей, в большинстве своём - мужского рода: дом, диван, забор, автомобиль, самолёт, телефон, телевизор, компьютер и т.д... И наоборот, -явления высшего порядка, т.е. то, что существует изначально, создано самой природой, в основном существует в женских образах и формах: вселенная, звезда, земля, луна, весна, вода, глина, косметика...

Косметика и парфюмерия - одни из самых древних магических искусств, донесшие до наших дней свои секреты и тайные знания, способные раскрыть женскую индивидуальность, позволяющие женщине на интуитивном уровне почувствовать, найти и открыть в себе всю глубину своего существа, заложенную природой сексуальность и божественное происхождение.

Женщина, представленная в проекте "EXOTICA" от «Дважды два» - не навязывает и не рекламирует себя, а позволяет лишь коснуться взглядом её убегающей, окутанной изысканным ароматом, скользящей тени. Едва взволновав Ваше воображение, она растворяется в тумане, оставляя за собой тающее эхо экзотических мелодий и надежду на скорое возвращение. Женщина - цветок, женщина - растение... У каждой - своя легенда, свой цвет и запах, свой вкус и своя тайна. Знакомство с ней - как глоток изысканного вина, долгим волнующим послевкусием докатывающийся до самых глубин подсознания, возбуждающий и пленяющий...

Выставка работает с 21 февраля по 2 марта

С 10 до 19 часов в Арт-галерее «Квадрат»

Ул.Победы 1 «а» (Выставочный сквер «Флора»)

Т.: 8-901-956-53-78 т/ф.: (3812)23-57-20

Пресс-релиз

01.04.2008г.

Арт-галерея «Квадрат»

Любовь и царствие природы

9 апреля 2008 года в Арт-галерее «Квадрат» (ул. Победы 1-A) состоялось открытие выставки, авторами которой являются Юрий Кудашкин и Анатолий Щикалёв под названием «Любовь и царствие природы».

Автор работ Юрий Валентинович Кудашкин - по образованию горный инженер; по пристрастию - альпинист, мастер спорта СССР, инструктор по промышленному альпинизму; по любимому занятию художник пластики природных форм.

Омич с 1986 года. До сих пор, любимица Юрия - арча, которую дополняют теплая, розовая верба, пейзажный рисунок осины с ее белизной и чистотой, сказочные наросты и наплывы кленов, вазы и кувшины «спрятанные» в тополе, прозрачность и легкость сосны. Стремление дерева выжить в суровом климате, заключает его в невероятные формы. Изделия из арчи, созданные руками Юрия Валентиновича восхищают. Вещи эти, с изумительным изгибом форм, цвета и воображения окружают семейство Кудашкиных уже 20 лет.

В деревянном домике, в городке Нефтяников гости, многочисленные друзья и знакомые, - рады всем. Приходящие впервые обычно ходят молча, с широко раскрытыми глазами, восхищенным выражением лица и робко просят изделия потрогать. Сказочные формы, созданные из дерева, оказываются настолько теплыми, что не хочется выпускать из рук. Красивые, как бы ненужные вещицы, давно не являются собственностью Кудашкина, они гуляют по белу свету и радуют друзей, уже в доме.

Анатолий Щикалёв - известный художник - человек серьёзный, ответственный и основательный. Уже много лет руководит ДХШ в Калачинске, несет весь груз административных забот, оставаясь, тем не менее, тонким лириком.

Поработав в жанре пейзажа и помечтав о больших тематических картинах, Анатолий Щикалёв остановился на жанре натюрморта. Именно он позволил вникнуть в «тихую жизнь» вещей.

Акварель и бумага - услышав это, мы представляем нечто прозрачно-призрачное, размытое, порхающее, а видим у Щикалёва бытие вещное, укорененное. Акварель накладывается густо, сочно, широкой кистью.

Этот диковинный мир, созданный художниками, могли посмотреть все, кто заглянул на выставку в Арт-галерею «Квадрат».

Выставка работала: с 9 апреля по 22 апреля

С 10 до 19 часов в Арт-галерее «Квадрат»

ул. Победы 1 «а» (выставочный сквер «Флора»)

т.: 8-901-956-53-78 т\ф.: (3812) 23-57-20

Открытие!

Любовь в квадрате

В галерее «Квадрат» открылась выс­тавка с красивым весенним названием «Любовь и царствие природы». Ее авто­ры – художник пластики природных форм Юрий Кудашкин и художник-акварелист Анатолий Щикалев.

Их работы удивительным образом до­полняют друг друга, и все они говорят о природе и так или иначе – о любви. Соч­ные акварели калачинского художника Анатолия Щикалева наполнены аромата­ми трав и ягод – «Черноплодная рябина», «Букет и птица», «Голубое окно». А рядом тепло и запах дерева излучают вазы, кув­шины и композиции Юрия Кудашкина, вы­полненные из тополя, вербы и альпийско­го можжевельника.

Юрий Кудашкин по образованию гор­ный инженер, по пристрастию – альпи­нист. Именно оттуда, с вершин Алтая, он и принес невероятной формы древесные на­плывы, которые стали произведениями искусства. Можно сказать, что он только чуть-чуть подредактировал природу. И вот – деревянный смерч «Вселенная», тополи­ный горшочек «Для Колобка», чаша «Цве­тик-семицветик», напоминающая много­этажную чагу. А стеклянный овал на при­чудливом корне – столик «Для цветов» – и вовсе тянет на дизайнерское изделие.

Анатолий Щикалев знает о горах тоже не понаслышке. Он родился в Горной Шории, в Омск, а точнее в Калачинск, привела его любовь. Поработав в жанре пейзажа, Анатолий остановился на натюрморте, на­полнив его изумительной красотой и соч­ным цветом. Доброта, душевность, трога­тельная домашность названий объединяют работы Щикалева и Кудашкина и доставля­ют немалое удовольствие зрителям, которые окунаются в этот удивительный мир худо­жественно преображенной реальности.

Эльвира Кадырова

«Труд 7», 16 апреля 2008г.

Пресс-релиз

20.04.2008г.

Арт-галерея «Квадрат»

Сергей Краморов

23 апреля в 18.00 в Арт-галерее «Квадрат» (ул. Победы 1-А) состоялось открытие персональной выставки Сергея Краморова «Живопись, графика».

Сергей Краморов - профессор кафедр дизайна и рисунка факультета искусств Омского Государственного педагогического университета; член Союза художников России.

На выставке представлены произведения живописи и графики разного периода создания. Неверным будет утверждение, что произведения живописи и графики являются, неким, «побочным продуктом» в творческой деятельности автора. Все творчество автора связано единым процессом.

Создавая свои произведения, автор использует категории развитого абстрактного мышления, которые не должны противоречить законам развития мироздания. Основной закон - гармония (соразмерность, равновесие).

«Цикл» морских пейзажей - продолжение вышеизложенных размышлений. Ни один пейзаж не имеет натурного аналога, хотя (в названии) может быть привязан к определенному месту. Морской пейзаж - пластика души.

Архитектурные пейзажи, в основном, выполнены карандашом и являются положительной реакцией на окружающую действительность, но и они, хотя и выполнялись с натуры, несут в себе чувственно-собирательный образ.

Визуально, живописные и графические работы - гармонический противовес - абстракция, введенная в привычные рамки узнаваемости, но на грани реального и ирреального. Намеренный отказ, в живописи от пастозных и эффектных мазков - стремление к монументально-эпическому, знаковому.

Философское начало объединяет морские произведения с работами по интерпретации евангельских мотивов и образов. Везде равновесие, спокойное размышление, стремление приоткрыть тайны бытия.

Выставка работала: с 23 апреля по 7 мая

С 10 до 19 часов в Арт-галерее «Квадрат»

ул. Победы 1 «а» (выставочный сквер «Флора»)

т.: 8-901-956-53-78 т\ф.: (3812) 23-57-20

Краморов не продал свой мост Шишову

В арт-галерее "Квадрат" открылась персональная выставка члена союза художников Сергея Краморова. Автор назвал ее просто "Живопись. Графика".
Интересно, что мастер работает в таком сложном жанре, как карандашная графика, которая требует от художника виртуозного владения техникой. Виртуозом Краморов предстает, кстати, в любом деле, которым занимается. Вот недавно нашел себя в компьютерной графике. Причем эти его работы уже сегодня могут составить целую экспозицию. Стоимость одного такого графического изыска от Краморова может составить порядка семи-восьми тысяч рублей. А вот его изображение метромоста, за строительством которого художник наблюдал из окна собственной мастерской, обойдется желающему приобрести уже в несколько десятков тысяч рублей. Однако автор не торопится продавать картину. "Все-таки это история, и она должна принадлежать городу", - считает Сергей Краморов. Впрочем, представители "Мостовика" уже делали ему предложение о покупке, но художник не согласился с ценой и подходом к его творчеству.

Василий Романов

«Бизнес Курс», № 16(243) от 30.04.2008

Пресс-релиз

10.05.2008г.

Арт-галерея «Квадрат»

«Наш Эрмитаж»

16 мая в 18.00 в Арт-галерее «Квадрат» (ул. Победы 1 «а») состоится весенний праздник и открытие выставки детской художественной студии под названием «Наш Эрмитаж».

В детской художественной студии при Арт-галерее «Квадрат» занимаются ребята разных возрастов - от четырехлетних малышей до шестнадцатилетних подростков. В свободное время они реализуют свое стремление к творчеству, создавая работы из разнообразных материалов.

Работы юных художников своеобразны, эмоционально выразительны, полны непосредственности. Используя по-весеннему яркие цвета в своих маленьких шедеврах, они выражают свое восприятие мира.

В каждой картине выражен позитивный и жизнерадостный настрой авторов - оригинальность и творческий подход просматривается в каждом произведении. И мы надеемся, что наши юные таланты подрастут, и будут выставляться в настоящем Эрмитаже.

Детская художественная студии при Арт-галерее «Квадрат» по многочисленным просьбам родителей юных художников продолжает свою работу в летний период.

Выставка работает с 16 мая по 6 июня

С 10 до 19 часов в Арт-галерее «Квадрат»

ул. Победы 1 «а» (выставочный сквер «Флора»)

т. 8-901-956-53-78 т\ф.: (3812) 23-57-20

e-mail: kvadrat@omsknet.ru

www.kvadrat-art.ru

Новости культура

Букетов мало, зато ландшафт красивый

Значительно меньше цветочных композиций будет в этом году на грядущей традиционной выставке "Флора". Об этом "БК" рассказала одна из постоянных участниц столь популярной у горожан экспозиции.
По словам известного омского флориста Валентины Куроедовой, мастерам букетов на сей раз предоставят всего один павильон выставочного сквера "Флора". Напомним, два других заняты под художественные учреждения: арт-галерею "Квадрат" и авторскую школу портретиста Анатолия Мовляна. Так что флористам на сей раз разгуляться будет негде. Организаторы выставки, по всей видимости, собираются делать акцент на ландшафтном дизайне. Следовательно, того разнообразия цветочных композиций, которое было еще несколько лет назад и которое привлекало многих поклонников флористики, уже вряд ли удастся увидеть на грядущей "Флоре". Решением проблемы нехватки места могли бы стать совместные проекты "Квадрата" и школы Мовляна с цветочных дел мастерами. Такой опыт у "Квадрата" уже есть. "Несколько лет назад мы делали во время "Флоры" совместную выставку мастеров "Белой орхидеи" и художника Сергея Сочивко. Идея оказалась столь удачной, что в наш павильон стояли люди по три часа", - поделилась с "БК" директор Арт-галереи "Квадрат" Светлана Бойко. Однако, как призналась г-жа Бойко, совместный проект тогда пришел в голову самим квадратовцам, а вот организаторы инициативой не пылали. Судя по всему, подобная же ситуация будет и на этот раз.

Василий Романов

«Бизнес Курс», № 21(248) от 04.06.2008

Департамент культуры Администрации г. Омска.

Городской музей «Искусство Омска» Арт-галерея «Квадрат»

Пресс-релиз

01.06.2008г.

Персональная выставка Рамиля Сабирова

«ЧЕРНОЕ СОЛНЦЕ СИБИРИ»

Открытие выставки 6 июня в 18:00

Персональную выставку Рамиля Галиахметовича Сабирова подготовил Городской музей «Искусство Омска». Обстоятельства не позволили провести её на музейной площадке, поэтому на помощь коллегам музейщикам пришла Арт-галерея «Квадрат» в лице директора Светланы Бойко.

Город Омск знает многих замечательных авторов, работающих с металлом, и у каждого свой почерк. Выставка «Черное Солнце Сибири» представляет на суд зрителей работы, выполненные в различной технике из металла и природных материалов. По жанрам это и скульптура, и объект, и произведения, которые можно отнести к декоративно-прикладным изделиям.

Рамиль Сабиров родился в деревне Ашаваны на самом севере Омской области в многодетной семье, где соединились традиции казанских и сибирских татар. Река и тайга - его любимое место обитания с детства. Там, среди северной природы, в деревне, жители которой считают, что их предки живут в этом месте около 800 лет, он приобщился к памяти своего народа, к его эстетике, полюбил преображающий труд, направленный на материалы, подаренные самой природой: дерево, железо, кость, камень. Там же состоялась первая его выставка, где художник показал свои ученические работы и ремесленные поделки.

Второй раз встретился Рамиль Сабиров с городом. Первый раз он приехал в Омск, чтобы на худграфе ОмГПИ им. М. Горького на художника учиться. Теперь город был взят в союзники, чтобы художником стать. Природа наделила его богатырским телосложением, и встал батыр Рамиль перед горном, перед наковальней. Прошли годы, и родился автор со своими интонациями, со своими темами. В его работах гармонично соединяются современные технологии с традиционными, современные проблемы с архитепическими смыслами, формы, открытые природой, с формами, изобретенными цивилизацией.

До сих пор лишь отдельные его работы появлялись на различных городских выставках, в данной экспозиции собраны любимые авторские произведения, те, что сделаны не на заказ, (ведь художнику-ремесленнику часто приходится браться за исполнение чужих идей), а по велению души.

Куратор выставки Евгений Груздов

Выставка будет работать с 6 по 20 июня

в Арт-галерее «КВАДРАТ»

ул. Победы, 1-А (сквер «Флора»)

тел.: 23-57-20

Недетская азбука

Что: выставка проекта "Азбука", организованного дизайн-студией "Два жирафа"
Где: арт-галерея "Квадрат"
Когда: 22 мая - 02 июня 2008г.
Оказывается, с помощью жирафов и безграничной фантазии можно изобразить весь алфавит! Дизайнеры и художники из Омска, Новосибирска, Москвы, Красноярска и Уфы передали букву, образ и понятие так оригинально, что посетителям арт-галереи "Квадрат" приходилось по несколько раз возвращаться к экспонату, дабы прочесть скрытый подтекст.
Иллюстрация избы, возведенной из двух веселых жирафиков, отражает русский колорит, "картина" с сюжетом песни Высоцкого "У жирафа вышла дочь замуж за бизона" настроила на игривое настроение, весьма свежим решением стала работа, изображающая букву "Т" и "состряпанная" из обычной статьи про жирафов английской газеты Times. Темы-слова участники выбирали по принципу "что сердцу ближе": алкоголь и фитнес, ностальгия и ерунда.
Презентацию выставки посетили омские ценители искусства, которые сами попробовали составить слова на "жирафью" тему из букв красочной "Азбуки" нового поколения, которую они получили в презент.

МС2, июль-август 2008г.

Азбука для жирафов

Выставка проекта "Азбука", организованного дизайн студией "Два жирафа".

Презентация издания состоялась в арт-галерее "Квадрат" 21 мая 2008 года.

Идея: Аз, Буки, Веди... Азбучная истина... От А до Я... Все начинается с азбуки, это основа основ. И вообще, азбука - интересный и важный жанр для любого художника и дизайнера, ведь в ней соединяются и буква и слово, и изображение. Откуда взялась тема жирафов, понятно - ведь дизайн-студия называется "Два жирафа"!
Суть проекта заключается в том, что каждый автор выбрал одну из 33 букв русского алфавита и изобразил на эту букву слово (образ, понятие), так или иначе связанное с жирафами, а также создал оригинальное начертание данной буквы. Дизайнеры и художники применяли различные техники исполнения: иллюстрация, фотография, керамика, коллаж и т.д. В результате получилась книга-азбука, посвященная буквам и жирафам.
В проекте приняли участие авторы из Омска, Новосибирска, Москвы, Красноярска, Уфы. Среди них - Буханов Геннадий, Клевцов Сергей, Муратов Дамир, Сташевич Антон, Молодцов Николай и другие. В создании принимали участие и молодые художники и дизайнеры, лучшие работы которых были отобраны на конкурсной основе.

В выставочной "азбуке" можно было встретить самые разные темы-слова: Алкоголь и Фитнес, Ностальгия и Ерунда, Щастье и Либерализм. И все эти слова авторам удалось связать с жирафами! Здесь были Шея и Хвост, Сафари, Засуха, Крокодил, ЮАР... А известная дизайн-студия из Новосибирска "Бизон" решила "породниться" с омскими жирафами, взяв за основу сюжет из песни Высоцкого: "У жирафа вышла дочь замуж за бизона".

О жирафах - БУКВАльно

На слово "длинношеее" в конце пришлось три "е" - это неудобство мы как нельзя лучше прочувствовали, пытаясь выложить упомянутое слово из бумажных букв-квадратиков. Слово не умещалось на прямой линии и загибалось, как шея жирафа. "Азбука для жирафов" - оригинальное название проекта, которым дизайн-студия "Два жирафа" и арт-галерея "Квадрат" откликнулись на празднование Дня славянской письменности и культуры.

Художникам из Омска, Новосибирска, Красноярска, Москвы было предложено выбрать одну из 33 букв русского алфавита и изобразить эту букву, слово, образ, понятие, так или иначе связав с темой жирафов.Некоторые буквы сделали персонально приглашенные авторы, среди которых Дамир Муратов, Сергей Клевцов, Николай Молодцов и др. Главную роль в азбуке играют сами буквы, поэтому над их графикой участники проекта потрудились особенно тщательно. И это не кажется случайным: в дизайне, тем более полиграфическом, часто приходится иметь дело с логотипами и шрифтами, а иногда даже создавать их.

Шрифт в результате коллективного труда получился, конечно, очень эклектический. Больше всего на жирафа оказалась похожа буква "К" (автор - омич Сергей Клевцов). В плане образов и картинок игрой ума блеснули многие. Дизайнеры и художники применяли здесь различные форматы исполнения: иллюстрация, фотография, керамика, коллаж. Порадовал симпатичный "Монстр" Евгения Михлина (Омск) - буква "М", в созерцательно-медитативное состояние ввел коллаж Братьев Вагнеров (Москва) "Щастье". И жирафы, конечно, присутствуют тут всюду: таращатся на "Сбитого лЁтчика" и прыгают через скакалку ("Фитнес"), складываются в "Паззлы" и торчат подъемными кранами над стройкой ("Изба"). В конечном итоге все это укомплектовалось еще и в книжку, по которой действительно можно изучать буквы, слова и понятия - азбука ведь!

Эльвира Кадырова

"Труд 7", 28 мая 2008 г.

Вместо холста – глина

При слове «керамика» в нашем воображении сразу возникают вазы, кувшины, тарелочки-панно. На выставке керамиста из Новосибирска Валерия Кузнецова эти стереотипы рушатся сразу. Валерий говорит, что владеет в принципе всеми традиционными техниками керамики, но нашел свое, ни на кого не похожее направление. Керамист – не обязательно гончар, утверждает он. И как доказательство представляет нам изумительные картины на глине, выполненные в технике надглазурной живописи.

Это сложнее, чем, скажем, живопись маслом. Но глина все-таки теплый, уютный и податли­вый материал. Образы, маски, карнавальность и театральность, возведенные в степень совер­шенства, яркий праздник искусства – так мож­но охарактеризовать то, что творится сегодня на втором ярусе галереи «Квадрат». Валерий Куз­нецов наполняет искусство керамики философ­ским подтекстом, что придает его работам глу­бинный смысл. «Синяя ночь», «Ангел», «Король», «Двуликий Янус» смотрят на нас немигающим взглядом. И не в этом ли заключается момент присутствия – их среди нас и нас на этом уни­кальном вернисаже характеров и настроений?

Откуда приходят образы? На подобный во­прос не ответит, наверное, ни один художник. Это внутренний мир мастера, его фантазия, ма­териализовавшиеся на холсте, бумаге или в дан­ном случае – глиняном пласте. Бесспорно, Вале­рий Кузнецов привез с собой праздник. Но еще он подарил нам удивительное открытие новой формы, казалось бы, до мелочей знакомого искусства керамики. Может быть, кто-то в на­шем городе дерзнет пойти по его стопам? Впро­чем, творческая манера любого автора хороша именно неповторимостью.

Эльвира Кадырова

«Труд 7», 18 ноября 2008 г.

Пресс-релиз

01.11.2008г.

Арт-галерея «КВАДРАТ»

представляет выставку новосибирского

художника-керамиста Валерия Кузнецова

Открытие 5 ноября 2008г. в 19:00 в Арт-галерее «KBАДРАT»

Момент присутствия Портретная галерея художника из Новосибирска Валерия Кузнецова представлена графическими произведениями и художественной керамикой. Глина - материал, которым автор занимается профессионально много лет. Найдя свои оригинальные технологические приемы, он начал делать то, что, казалось бы, выполнить в керамике практически невозможно. Портретный жанр и в живописи считается сложнейшим, а уж в керамике с ее неожиданными обжигами - задача не из простых. Трудность выполнения и привлекла художника. Первые же произведения определили круг персонажей: прекрасные дамы, кавалеры, короли и ангелы. Они надолго стали творческим пристрастием художника. Материализуя ангелов, автор наделяет их чудесными свойствами. В каждом произведении, выполненном с особой технологической тщательностью, Валерий находит новые средства выразительности, количество которых в керамике, по его убеждению, безгранично.

Представленная коллекция в полной мере показывает широчайший спектр творческих возможностей автора, его глубокий внутренний мир, умение наделять каждый образ тонким психологическим содержанием.

Мифология творчества в глине первозданна по сути. Подаренное глиняному Адаму счастье жизни произошло не без керамического превращения. Обильно представленный в природе материал неслучайно таит в себе пленительные загадки. Наделить энергией, вдохнуть новую жизнь в неожиданный персонаж и создать по внутреннему образу и подобию целый мир избранных - в этом изначальная миссия творца. Материализация непознанного образует новые взаимоотношения. В них существа наделены необычными свойствами, близкими и понятными автору. Опыты художника сродни изобретению, где инженерия причудливо гармонизируется в глине, глазури и обжиге.

Художник из Новосибирска Валерий Кузнецов удивляет публику неожиданными легендами и сокровенными историями, из которых сплетает визуальные мифы. Момент проникновения в их суть произойдет непременно при посещении персональной выставки керамики и графики мастера, которая и называется «Момент присутствия».

Выставка работает с 05.11.08 по 02.12.08

С 10 до 19.00 в Арт-галерее «Квадрат»

Ул. Победы 1-A сквер «Флора»

Т. 8901-956-5378

Тел/факс 23-57-20

Пресс-релиз

15.12.2008г.

Арт-галерея «КВАДРАТ» представляет выставку

«Золотое сечение»

Открытие 17 декабря 2008г. в 19:00

В этом году школе - студии современного искусства при галерее «КВАДРАТ» исполняется 10 лет!

В 1998 г. к нам пришли первые ученики- взрослые люди, которые имели огромное желание заниматься живописью. Обучение велось с нуля и длилось в течение трех лет.

В основу авторской программы Владимира Георгиевича Сташевича - бессменного нашего учителя - легло изучение законов композиции - законов гармонии. Изучались основные стили 20 века. Через абстракционизм-выразительность пятен и линий, через реализм и конструктивизм-форму предметов, через кубизм и фовизм - рельефное пространство, через импрессионизм и пуантилизм-цвет.

«Золотое сечение» во все времена олицетворяло желание найти гармонию выраженную в соотношении размеров и цветовых масс. Задача нашей школы - через творчество научить учеников видеть и создавать гармонию, овладеть техникой написания картин. За 10 лет нашими выпускниками стали 49 учеников.

Закончив обучение, кто-то продолжает писать картины, а для кого-то хобби переросло в профессию дизайнера, декоратора, промграфика.

На этой выставке мы знакомим Вас с творчеством этих художников. Они гармонизируют современный мир, а значит, создают свой вариант «Золотого сечения».

Успехов им в этой деятельности!!!

Выставка работает с 17.12.08 по 23.12.08

С 10 до 19.00 в Арт-галерее «Квадрат»

Ул. Победы 1-А ( сквер Флора)

Тел. 8 901 956 53 78, т/ф 23 57 20

Пресс-релиз

01.12.2008г.

Арт-галерея «КВАДРАТ»

представляет персональную выставку

АНАТОЛИЯ ЛЕУШИНА

"Между сном и мечтой"

Открытие 3 декабря 2008г. в 19 00 в Арт-галерее «Квадрат»

Стиль картин Леушина обозначить сюрреализмом будет ошибкой. Сюрреализм - экспрессия подсознания, запечатленная в образе, а здесь - осознанная гармония, ничего агрессивного, вывернутого или абстрактного. Его картины скорее притчи, изьясненные вязью видений, хоть и переплетенных в причудливых сочетаниях, но понятных и человечных. Здесь метафизика образов сливается в осязаемую оду, дышит возвышенным, притягательным и важным. Его мир фантастически реален, картины, как эссе, когда слово заменяет цвет.

Сюжеты проносят нас через Космос, Веру, Древность, Мечту, Время, заставляя вспомнить главные эпизоды Бытия Духа.

Картина "Предзнаменование". Для русских Христос давно стал частью души. Всякий раз пробегаешь Его последние дни. Тайная вечеря была лишь однажды, стол давно пуст, но чаша всегда полна и Плащаница напоминает, что ОН здесь... везде... с нами.

Картина "Белое безмолвие". Ушедший ледниковый период напоминает мощь морозной природы, остановившей жизнь в невероятных скульптурах. Мамонт не в силах разорвать обжигающую хватку. Его предсмертный рев застыл, а сам он обессилено уставился в даль.

В работах Леушина и сады Семирамиды… песок... зной города... вода и огонь. Словно ваши чувства и мысли кто-то услышал, пережил и вынес на холст. Несомненно, вы испытываете "де жавю ", ведь кажется, что с вами это уже было. Прекрасно, испытайте еще раз и почувствуйте что-то ускользнувшее раньше.

Выставка работает с 03.12.08 по 16.12.08

С 10 до 19.00 в Арт-галерее «Квадрат»

Ул. Победы 1-А (сквер Флора)

Тел. 8 901 956 53 78, т/ф 23 57 20

Сны о чем-то большем

Омский художник Анатолий Леушин, наверное, мало известен широкой публике. Он свободный творец, не состоящий ни в каких официальных организациях, не отмечающий обязательными экспозициями круглые даты своей жизни. И поэтому его персональная выставка в галерее «Квадрат» (первая персональная выставка состоялась несколько лет назад в Германии) стала настоящим событием, открытием нового имени, нового необычного таланта.

Выставка Анатолия Леушина носит назва­ние «Между сном и мечтой», и оно как нельзя лучше отражает суть его работ. Кто-то называ­ет Леушина сюрреалистом, но его жанр – скорее фэнтези. Фантастика, помноженная на сказку, сказка, вплетенная в рыцарский роман. Почти во всех работах Анатолия присутствуют шары – прозрачные сферы, целые планеты, Солнце и Луна. И тут же проскальзывает их бытовой ана­лог – сувенирный шар с замками внутри. А мо­жет, это опять же модель мироздания?

Леушин выплескивает на свои полотна смесь восточных, славянских и западноевропейских мотивов. Целые города плывут и едут у него на спинах огромных черепах («Странствую­щий остров», «Странствующий город»). Здесь и древние представления о мире, и современ­ный Фэн-шуй. Картина «Князь древнего леса» напоминает нам романы о Волкодаве, а «Храм желаний» или «Хранители грез» – произведе­ния Толкиена. Сюжеты проносят зрителей через Космос, Веру, Мечту, Время, заставляя вспоми­нать главные эпизоды бытия Духа. Многие узна­ют в картинах свои сны. Словно кто-то подсмо­трел их и вынес на холст. И то, что, как и положе­но в снах, ускользало за грань реальности, мож­но теперь уловить, испытать и прочувствовать снова и снова.

Эльвира Кадырова

«Труд 7», 10 декабря 2008г.